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こちらの作品は蛍光グリーンの絵の具をモチーフに描いた作品です。蛍光色は単色で使うこともできますが、他の緑に混ぜて使うことで鮮やかな表情を出すことができておすすめです✨混色のサンプルも載せておきます。僕が気に入って使っている蛍光グリーンはこれです▶︎amzn.to/3vihihZ
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マジックアワー ブルー
夕暮れ時の空が刻々と変化する魔法のような時間を宝石にしました
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びっくりするくらい開きます。油絵具に使う溶き油ってフタがガチガチに固まっていつも手が真っ赤になるくらい力を入れて開けていました。それで、なんとか簡単に開けられる方法はないかな、と考えた時に思いついた方法です。多分摩擦の関係とかだと思いますが、とにかく開きます。
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気がつけばすぐに次の季節に移ってしまう、春のきらめきを閉じ込めた「桜の宝石」を描きました
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追い込んで、ようやく「継続」ができました。その後は、仕事は大変ではあったけど、並行して展覧会を開けたという「事実」が自信になって、安定して制作を続けられるようになりました。多分一番辛いのは最初の１〜２年です。そして、そのくらいから、周りを見渡すと今まで制作していた仲間がほとんどい
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「ガラスを描く時はガラスを描こうと思わない。ガラス越しに変化する”向こう側”を描くんだ。」これは透明な物質の表現に迷っていた時、高校の先生にいただいて作品が劇的に改善したアドバイス。透過性のある物質は何が映り込み、反射・透過しているのかを意識して描くと説得力のある表現になります。
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ブラックオパール
ダークカラーの中にたくさんの色彩を秘めたブラックオパールを絵具を重ねて表現しました
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すべてにピントが合うのが「絵画」
ひとつにピントが合うのが「カメラ」
見え方の違いを表現しようと試みた作品
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はなれて見ると宝石のきらめきが
近くで見ると絵具の重なりがみえてくる
「絵具の宝石」の新作です
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ネオン グリーン
暗闇の中で淡く発光するようなネオンカラー。実際にはありえない想像の宝石を、絵具を重ねて描いた「絵具の宝石」の新作です
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以前描いたデッサン「シグノのボールペン」をもとに、段階ごと自分が描く中で意識しているポイントをまとめました。中でも「モチーフがどんな形の組み合わせで成り立っているかを考える」&「常に光源の位置を考えて陰影を表現する」の２つを意識すると描写に説得力がでるので大切にしています
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アクア フォレスト
森と川のせせらぎを思い浮かべながら青と緑の絵具をかさねて描いた「森林の宝石」が完成しました。
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ブラック & ホワイト オパール
宝石のきらめきを絵具のかさなりで描いた「絵具の宝石」遊色がゆらめく白と黒のオパールです
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絵の具は重なり合うことで宝石になる。宝石のかがやきを絵の具にしか出せない色で表現した「絵具の宝石」
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「なぜこれを描いたの？」
この質問が苦手な人も多いと思います。美術の授業や展覧会で必ずと言っていいほど聞かれるこの質問に絶対に答えられたほうがいい理由を「テーマとコンセプト」や「主題を生み出すとは？」などの視点からまとめました。お読み頂けたら嬉しいです
note.com/takuyanokaiga/…
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職業的に猫背でいつも前かがみ、整骨院で「首と肩が稀に見る硬さ」と言われたぼくが、個人的に気に入って使ってるのがマッサージガン。作業の合間にドドドとやると、緊張した筋肉がほぐれる感覚があってセルフケアに使用しています。やりすぎると痛いけど、気分転換&リラックスになる制作のお供です
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オーロラホワイト
正面から見るとホワイト、角度を変えるとオーロラのように光り輝く「絵具の宝石」です twitter.com/i/web/status/1…
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創作をしていてよかった！と思うのは「好き」を言葉にしてもらえた時。いただいた気持ちや言葉を、作り手は驚くほど覚えているし、思い返して頑張れます。応援したい作家さんがいたらぜひ言葉で伝えてほしい。作品を楽しみにしてくれる方の存在が、新作をつくる力になるし、続ける理由になると思います
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ブラックオパール
宝石の輝きを絵具の重なりで描いた「絵具の宝石」ダークカラーの中にたくさんの色彩を秘めたオパールの新作ができました
毎年約５０作品以上の絵画作品を制作しています。作品は美術館や国内外のギャラリーなどで発表。作品や制作過程,創作のヒントなどを発信します💡制作について▷ note.com/takuyanokaiga SHOP ▷ yonezawatk.thebase.in