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突然ですが『シャイダー・ブルー』の思い出を。
この曲は編曲だけの参加。
オケを全部録り終わって、後はコーラス入れを残すのみ。
『あれっコーラスは？』
『予算ないから君が入れるんだよ』
『ひぇ〜！』
それから私一人で6声分多重録音しました。（朝4時まで）
若いね、声が。
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#公平的思い出
コーラスネタで、もう一つ。
氷菓の文化祭で、アカペラ部が歌っていたゴスペラーズの『ひとり』
私一人の多重録音で録りました。
そのデモをゴスペラーズさんに聴いてもらったところ、2カ所ほど、コーラスのメロが違うとの指摘を受けまして、録り直したのを覚えています。
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#公平的思い出
超新星フラッシュマン
戦隊ものでBGMを担当したのは、これ1作
様々な思い出から1つ。
BGM録音は2度に分けて録りましたが
1回目で予算のほとんどが無くなり
この年から後半に巨大ロボが出現するので
大編成のオケで、と後出しの要望。
『最初から言ってよ〜！』って
途方に暮れました。
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そのグレートタイタンの曲は、壮大で最強ですが、
打ち込みと生オケの合体で、
何とか出来たのを覚えています。
かなりの予算オーバーだったような（記憶が曖昧）
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#公平的思い出
続けて『バイオロボの歌』について
この曲を作曲する事になっていた矢野立美さんが
どうしても出来ないので明日までに公平君お願い！
と、バトンを受け（詞先でした）
歌詞を送ってもらって、すぐにメロを作り
明日の録音に間に合わないので、
矢野さんに電話でメロを歌って送りました。
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矢野さんはそのメロを受けて（深夜でした）
朝までに編曲されて、
次の日の録音に間に合いました、とさ。
長い人生で、この時1回だけです。
電話で歌ってメロを送ったのは。
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#公平的思い出
『バイオロボの歌』
『輝け！フラッシュキング』
『オーラに輝け！グレートファイブ』
特撮ロボ挿入歌、3曲とも好きです。
あと、他の挿入歌では
ジャスピオンの『まぶしいあいつ』が
お気に入りです。
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#公平的思い出
ドラゴンハーフより『私のたまごやき』（三石琴乃）
当時プロデューサーだった
現フライングドッグの佐々木社長が
作曲ベートーベン 編曲田中公平
のクレジットが見たい！
と言う、変な動機だけで企画されたものです。
松宮恭子さんのぶっ飛んだ歌詞と琴乃さんの
弾けっぷりが凄い！
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某ネットインタビューの
佐倉綾音さんの『田中公平論』が鋭すぎて、恐縮してます。
あまり、正体をバラさないでよ（笑）
録音で4〜5回、対談で1回、だけしかお会いしていないのに
良く人の事を観察されている方ですねぇ。
頭良い。
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どの作品に出会うか？はホントに『運』と『タイミング』です。
以前、ポケモンアニメの依頼が来た時が、まさにそれで
忙し過ぎて、私の代わりに宮崎君を紹介しました。
それでポケモンは担当できなかったけど、同じ時期に
『サクラ』『ガオガイガー』『08小隊』が出来た。
全部は出来ないもんね。
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もっとみんなコメントで質問書けば良いのに。
『答えたい』（これが一番）それと『答えられる』質問には
回答しますよ。
『答えない』のは『答えにくい』事が多いので
こちらが無反応でも許してね。
（無反応と言う反応もあるので）
今、自粛生活でネットのかけられる時間がたくさんあるから。
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少し曲作りについて
メロが『横』でコードやリズムが『縦』なら
今の音楽は『縦の線』に寄り過ぎている気がします。
ただこれはそんな単純はことではなくて
『縦』と『横』両方の軸が交差する一瞬が音楽として
聴こえるので、当然時間差が生じます。
つまり重要なのは時間を意識した『俯瞰』なんです。
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要は『コード』が凄い発明過ぎて、『音楽簡単ツール』
になっている事が問題なんです。
つまりコードで育った人は、オンコードでもディスコードでも、どちらの感覚も『コードに縛られている』
と言う事です。
分かりにくいなぁ〜。
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ギターで曲を作っている人に一つだけアドバイスを。
『いきなり手クセのコードを弾くな』
つまり、Cとか G7とか弾いちゃったら、
メロが、そこから抜け出せなくて、いつもの曲になっちゃうよ、
って事です。
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もう一つだけヒントを。
私の曲のメロを評して
『メロが太い』とか『耳に残って離れない』とかお褒めの言葉を頂いて嬉しい限りですが、
その秘密の一つは
『メロがコードに絶対取り込まれないように』
書いてるからです。
つまり、メロとコードの主従関係が、世間の常識の逆を行ってるからです。
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もう一つ。
一曲にはストーリーが無いといけないです。
と言っても歌詞は関係ない。
『展開の必然性』とでも言うか、主題とパーツの関係性と
推理小説のように曲の冒頭で投げかけた謎や伏線が
全曲聴き終えた時に、氷解するように作るのです。
その真ん中に『ぶっ太いメロ』が通っていると
理想です。
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曲は扇と同じで、最初は閉じていて開く。
少しづつ開くか？いっぺんに開くか？は
曲のタイプによります。
そして、最後には必ず閉める。
この開閉具合を、うまくコントロールするのが
『展開の必然性』なのです。
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例えば、Aメロ、Bメロ、Cメロと来て
二番になってA,B,Cメロの後に
Dメロが来ることがありますが、このDメロを
カラオケで歌う時に、どんなメロか？忘れていて
歌えない！なんて事良くありませんか？
これは、その Dメロに『必然性』と『伏線』が
無いからです。
そんなDメロは不要です。
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だからLost PrincessはDメロスタートなのです。
最後には、そのDメロすらも変化、進化しますけど。
伏線の貼り方、半端ないでしょ。
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『出来ない事は出来ない』ですけど
『出来るけどやらない』と言う方法もあります
『出来ることを詰め込み過ぎない』のも重要な技で
『過ぎたるは及ばざるの如し』と言う言葉の意味を
良く理解している人ほど
良作を生み出していると思います。
出来る事は全てやった上で間引いて行くのが
良いかな。
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本日、非常事態の緩和の動きがありそう
それに伴い週末にはイベントなどの開催も可能に
なるかも知れない
すでに延期の決定をしてしまった6月のコンサート
もしかしたら公演出来ていたのかも？
って、思ったら、100名程度の規模なら
と言う但し書きがぁ
あのホールは2000名強、やはり無理だったか。
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そもそも、演劇とかコンサートなどは、
劇場に満員近いお客様を入れることによって
ペイするように予算組みされているので、
ソーシャルディスタンスを守って公演するのは
かなり難しい。
まず、成立しません。
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2014年あたりに生涯で作曲した曲が1万曲を越え
もうそろそろ1万1千曲に届きそうなんですけど
曲数でキャリアを誇示する事は、みっともないので
これからは、この話題は進んでは出さないようにします。
ただ、普通の人に分かりやすい単位ですので、
今後も紹介文などには書かれちゃうと思います。
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サクラ復活のエピソード、何かバズってるみたいですけど、
私のチカラなど微々たるものでして、
セガの皆さんや、スタッフのその後の頑張りと、クライアントの理解、そしてファンの皆さんの『サクラ愛』によって
蘇ったのが全てです。
一応、私はあの時は前面に立ったので目立っているだけなので。
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どの作品でもそうですけど、
私は音楽以外の部分には、基本口出しをした事はありません。
お話の演出上で音楽が絡んで来たり、制作側から意見を求められる場合を除いてですけど。
だから声優さんのキャスティングにもノータッチです。
ただ、新サクラには『歌の上手い人』と要望は出しましたけど。
作曲家 主にアニメ、ゲーム系の作曲をしております。
皆さんの心に響く曲作りを心がけて、日々精進しております。