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#公平的思い出
『バイオロボの歌』
『輝け！フラッシュキング』
『オーラに輝け！グレートファイブ』
特撮ロボ挿入歌、3曲とも好きです。
あと、他の挿入歌では
ジャスピオンの『まぶしいあいつ』が
お気に入りです。
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矢野さんはそのメロを受けて（深夜でした）
朝までに編曲されて、
次の日の録音に間に合いました、とさ。
長い人生で、この時1回だけです。
電話で歌ってメロを送ったのは。
503
#公平的思い出
続けて『バイオロボの歌』について
この曲を作曲する事になっていた矢野立美さんが
どうしても出来ないので明日までに公平君お願い！
と、バトンを受け（詞先でした）
歌詞を送ってもらって、すぐにメロを作り
明日の録音に間に合わないので、
矢野さんに電話でメロを歌って送りました。
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そのグレートタイタンの曲は、壮大で最強ですが、
打ち込みと生オケの合体で、
何とか出来たのを覚えています。
かなりの予算オーバーだったような（記憶が曖昧）
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#公平的思い出
超新星フラッシュマン
戦隊ものでBGMを担当したのは、これ1作
様々な思い出から1つ。
BGM録音は2度に分けて録りましたが
1回目で予算のほとんどが無くなり
この年から後半に巨大ロボが出現するので
大編成のオケで、と後出しの要望。
『最初から言ってよ〜！』って
途方に暮れました。
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#公平的思い出
コーラスネタで、もう一つ。
氷菓の文化祭で、アカペラ部が歌っていたゴスペラーズの『ひとり』
私一人の多重録音で録りました。
そのデモをゴスペラーズさんに聴いてもらったところ、2カ所ほど、コーラスのメロが違うとの指摘を受けまして、録り直したのを覚えています。
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突然ですが『シャイダー・ブルー』の思い出を。
この曲は編曲だけの参加。
オケを全部録り終わって、後はコーラス入れを残すのみ。
『あれっコーラスは？』
『予算ないから君が入れるんだよ』
『ひぇ〜！』
それから私一人で6声分多重録音しました。（朝4時まで）
若いね、声が。
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凄いざっくり言って、
私のキャリアはインスト曲9000曲強
歌の曲1000曲弱（サクラ大戦で600曲もある）
9対1の割合。
そのうち、ヒット曲の確率は？
計算したくないなぁ〜。
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このところ、頻繁に若いファンの方々の話題に
のぼる事が多くて、凄く嬉しいのですが
何か『ゲキテイ』だけの人みたいに思われている
ようなので私の違ったタイプも聴いて欲しいのです。
で、
#田中公平の逆襲
のタグをつけますので、それほど有名ではないけど
私の大好きな曲を紹介して行きますね。
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#舞台新サクラ大戦
惜しくも自粛になってしまった、この舞台
物凄く面白くて出来が良かったのに
演者さんのキャラの理解度も高く、演技も歌も上手で
なんと言っても伊藤マサミさんの演出がユニークで
今までの歌謡ショウとまた違う魅力が
スポンサーさんの方針次第ですが
なんとか上演したいです。
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『浪速のモーツアルト』ってキダタローさんの名称。
私はもし呼ばれるなら
『道頓堀のベートーベン』がよいのだけど（笑）
ちなみに難波の道頓堀のあの有名な橋から
歩いて30秒の場所で生まれて18年暮らしました。
その後は、東京へ移住。
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下世話な事を書きますが、CMは基本『買取』なので、
いくら長くても回数が流れても、
こちらに印税が入るわけではありません。
でも、皆さんに長く愛されている事は
誇りに思っています。
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歌はパタリロの藤本房子さん。
作詞は『四季の歌』の荒木とよひささん。
駆け出しの中駆け出し時代の田中が作編曲です。
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このCMが私の作曲だと知ってる人は多いのだろうか？
関西の人だけに、認知度が高いのです。
youtu.be/vA4pshcbsTc @YouTubeさんから
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私のルーツはクラシック音楽なので、古関さんの葛藤は凄く良く分かります。
大衆に寄り添えば寄り添うほど自分の音楽では無くなるし、我を通すと難し過ぎると言われる。
ただ、クラシック出身の作曲家が必ずこちらの業界で成功しているかと言うと、そうでもない。
洗練と下世話の両立、これが重要！
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今日の『エール』
主人公の作曲家の楽曲を、プロデューサーが
『彼は余計な事をする』
と言っていました。
まぁ、簡単に言うと、普通の庶民が歌うための曲なのに
難しすぎる、と言う意味。
ま、私もこう言う意見との戦いの歴史だったなぁ。
革新的でユニークなものを書くと、必ず
言われましたもの。
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『こんな時に不謹慎な』と言われるのがとても辛いです。
コロナ禍で大変な思いをされている医療従事者さんの
事を思うと、エンタメ業界の窮状を書くのは
不謹慎に写るのは仕方ない事ですけど。
確かに『命』には関わりが少ないですけど
『心』には大いに影響があります。
いつか必ず必要になります。
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思い出した！
『サクラ大戦歌謡ショウ』の本当の初回！
生演奏による『檄！帝国華撃団』のイントロの中
花組が舞台中央に登場した時の、悲鳴とも取れる
満席のお客様の大歓声！大絶叫！
厚生年金大ホールが大袈裟ではなく震えました。
私はそれを指揮しながら背中で聴いていました。
感動しました。
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『録画』『録音』が世間の常識なので、仕方ないけど
一期一会で2度と観られないコンサートを体験すると、
本当に人に語りたくなります。
『あの時のあの演奏、、本当に凄かった！
自分の人生を変えてくれた』って。
そんなコンサートは、自分の記憶の中に大切に
しまってあります。
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あと『生』は『一期一会』が重要です。
今、目の前に起こっている事は、もう2度と体験出来ない、
と言う感覚が物凄く大事です。
あとでもう一度、と言うのは、
コンテンツとしての根本が違うのです。
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それほど音響に拘らないなら『生』でなくて
『配信』でも良いとは思いますが、
『体感』と言う点では、『生』に勝るものは
ありませんね。
だから、私は『生演奏』のコンサートやライブに
拘っているのです。
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もはやワクチンが普及するまで、
『オールスタンディングの3蜜ライブ』
など、解禁になる事は無いのかもしれないなぁ。
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あと、大体のホールはお客様が大部分埋まっている状態の音響をイメージして、設計されています。
たとえば、サントリーホール でのお客様がいない状況のリハーサルなど、エコーが効きすぎて
響きすぎて、凄くモヤモヤした音になります。
お客様が入ってちょうど良いのです。
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あと、『換気しろ』と言われるでしょうけど、
コンサートホールやライブハウスのドアを開け放しての
演奏は、ちょっとリアリティが無い。
音響も悪くなり、音漏れも心配。
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例え解禁になっても、お客様の席を離してください、
と言われたら、キャパが半分になります。
ホールの会場費は一切容赦ないから
売り上げが半分に。
だからと言って、チケ代を倍にすることは出来ない。
何か、対策はありますか？
作曲家 主にアニメ、ゲーム系の作曲をしております。
皆さんの心に響く曲作りを心がけて、日々精進しております。