ヒロ/Hiro(ゴキンジョ)(@hiro_gokinjyo)さんの人気ツイート(リツイート順)

人間の「足りないところ想像する力」ってすごく優秀で、質感とか色があれば全部描かなくてもわかるんですよね。実際にこの風景を見た時って手前のビンはこれくらいの認識なんじゃないかなぁ。 Clip Studioのテスト兼ねて。
絵の重要な役割として、日常にあるおもしろさを見つけるがあると思っていて最近はスケッチする時にそれを考えながら描いてます。見る角度を変えたり光を当てたりするだけで日常が劇的におもしろくなる瞬間があってそれを多く見つけられる人が良いアーティストなんだろうなと思います。
「影を描く」と「空間」を表現できるのですが、それについての説明です。「空気感」を描きたいといつも思っています
「絵を描く」って誰でもしていい事で上手じゃなくてもいいし上手にできるようにもなるし。「日常をスケッチする」ってことの中に希望があるように思うんです。まだちゃんと説明できないけど、、 同じ世界の事だし誰でも憧れに触れてもいいし。一部の人の特権じゃなくて生きてることの一部分ですし。
ポケモンKids TVにて公開された「ぽかぽかマグマッグハウス」のコンセプトアート、カラースクリプトをゴキンジョで描かせていただきました!心温まる物語なのでぜひ見ていただけますと嬉しいです。 ポケモン様、コロリド様貴重な機会をありがとうございました!youtu.be/kvXocHmMKQc
ゴミ袋の一番明るいところは「窓外の反射」で、少し見える青い色は「空からの寒色光、反射」です。 描写ひとつずつに意味があるから、見えるものの現象を分解できると絵も上手に描けるようになります。絵を描くって手を動かす前に観察があるので観察大事です。
美しすぎて遅れそう
白黒にしたら「光ってる印象」が半減。 「明度」は光を描くのにすごく大事なんですが「色」も大事な例。 色でしか扱えない情報があるので、仕事でよく描くカラースクリプトではそれを考えながら演出の構成をしています。
フォトショップで絵を描く時は始めすごく小さくして描いてます。サムネイルサイズで絵になってると拡大しても印象は変わらないからです。引いて絵全体で描くと短い時間で描けるのでおすすめです!アンパンマンは慎重に描かないといけない法律があるので拡大して描いてます
線画を「線」と考えないで「シルエット」絵と考え始めたら自分の感覚に合う線画が描けるようになってきました。 技術は作者の考え方を表に出すツールだと実感。以前は技術のことだけ考えてた。 でも技術が無いと考えが広がらない。手と頭は連動してる。技術から入るのも大事、たぶん。
20210222: シンプルに描く方法がわかってきた。基本的には、 ・影の暗いところ ・一番広い中間の明るいところ ・ハイライト の3つで構成すればシンプルに描ける。師匠も「3つの明度が一番立体感を感じる」と言ってたけど、おそらく同じ意味。なるほどです。
【透明なもの】 「見たまま」を描くのがコツです。透明なものの透けや水の反射は「すごく複雑」なので、想像で描くと嘘くさくなるので見たままが一番良い。 で、見たままを描くのに必要な知識が「バリュー」と「色温度」です。
ありがとうございます! 白黒の「明度」を正確に描けると写真に近づいていきますし逆に色をプッシュすると絵になるのかなと。 フェルメールとモネがわかりやすいんですが、フェルメールは写真という印象がありますがモネの絵は違いますね。 明度と色はについては最近よく考えてたので良い話題ですね! twitter.com/nnt_shinomiya/…
各絵1時間。 絵を見る人に空間を感じてもらうには光と影、奥行き、画面の外側に何があるかとか、そういう情報が画面の中にちゃんと描いてあるかが大事なのかなと思いました。 そういったことを見る訓練として毎週スケッチしてます。
「色の名前」のせいで僕らはみんな絵がへたになる。 白色は「白くない」です。黄色も「黄色く無い」。でも白いし黄色いんです。概念と事実の話。本当は白く無いし黄色くない。 色が見えるようになるとこれがわかるし、これがわかると色が見える。どっちからでも大丈夫。概念が邪魔。
「ざらざらツルツル」を絵で表現するの難しいじゃないですか。”反射”がとても大事なのでまとめてみました。みんなで画力をあげるぞ〜!!
白いものほど光の色の影響をうけやすいんですね。
20230624: 全然ちゃんと描いてないけどそれっぽく見えるとうれしくなります。
”明度で見ないと色もうまく使えないよ”という動画をアップしました。これができるだけで一気に絵がやわらかくなります!youtu.be/kplWcaAA_ec
Eyvind Earle (1916-2000) アメリカの画家。ディズニー眠れる森の美女などのコンセプトアート。物やキャラの配置でリズムを作って見ている人を画面奥に誘導しています。絵描きは”デザイン”か”ペイント”どちらかに寄りがちですがデザインは避けて通れない道です、、、(苦手)
Bernie Fuchs (1932-2009) アメリカのイラストレーター。描かないから伝わる。4枚ともシルエットだけで表現されてる面積が多くて、だからこそ夕方を感じる。これって夕方の空気の煌めきを表現してると思うんですが、理屈を知ってから省略(記号化)すると同じ表現でも深みが違うなぁと思うんです
20210809: 透明なものを描く時は「透明なものだ」と認識しながら描くとうまくいかなくて、「ビニールがある」じゃなくて「ここは明るい、暗い」で認識するとうまく描けるというか、、。そんなことを喋りながら配信してますので作業ラジオ代わりになどよければ。 youtu.be/WFjQj7aiCog
質感の違いって「反射の違い」なので、質感を出したい時は光の反射の描き方に気を付けると出しやすいです。 コントラスト強くエッジを鋭く描くと固く見えるし、鋭い反射を描かなければザラザラなど鈍い表面に見えます。
デジタルで絵を描き続けてたら水彩絵の具でも描けるようになっていたので、デジタルもアナログも「絵を描く」という行為の本質は同じなのを証明できたように思いました(前半2つがデジタル)
大人気イラストレーターしらこさんの絵の作り方、日常への視点をとことん語っていただいた動画の取り扱いが始まりました!(なんとトータル4時間超え)。装画、絵に興味ある方はもちろん「表現する」ことに興味がある方にとってものすごく良い内容になってます。内容はgokinjyo.booth.pm/items/3405905