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僕が高校生の時に、ある漫画仲間が変わった単行本を持ってた。
明らかに「書店で売っている本と違う」オーラを放っていた。
読ませてもらって、確信に変わる。
これは只者では無い。
何かこう…全く知らない世界を観た。
超人ロック
『コズミックゲーム』
これが僕のファーストコンタクト。
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『聖悠紀先生を偲ぶ会』より帰宅。
会場にはカラー原画の数々が展示され、その圧倒的な存在感に打ちのめされる。
これがただの『聖悠紀 原画展』だったなら、どんなにか喜べただろう。
聖先生
僕がOURS漫画家の最年長になってしまいました。
ずっとずっと２番目でいたかったです。
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#格ゲーキャラ描こうぜ
何この子とか言う奴は
体育館裏に来い(TдT)
PS1持って。
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dailymotion.com/video/xxmgqp
宇宙戦艦ヤマト
第10話を観る。
派手なドンパチもドラマチックな展開も無い。
「太陽系を離れ もう地球と交信出来なくなるので、各人5分だけの通信を許可される」
ただそれだけの回だ。
だが僕は、この回があってこそのヤマトだと思うんだよ。
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1970年代初め
中学生になった僕は
「TVまんがなんて子どもの観るものさ もう卒業だね」なんて大人ぶってた。
中2より英語塾に通い始めたしね。
全く観ないわけじゃ無いが、それはルパン三世や謎の円盤UFOみたいな大人っぽいのだけさ。
そんな時に…
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80年代からのOVAって
【TVで描けない、描いちゃならないもんならOVAで、やっちゃえ！】って空気が満載で。
必ずしも劇場版みたいなクオリティーや完成度は必要ない。
好きな事を好きな奴が作った方がイイんだ！って、エネルギー最優先。
それにゴタゴタ文句いう訳知りの大人がいない。
そんな時代だ
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毎度ぽっかり忘れてましたが
6月1日は真野妖子の誕生日ですよっと(^_^;)
【二度目の人生アニメーター 第一巻カバー】
ノントリミングをどうぞ
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1997年に、アニメ絵本シリーズの仕事を受けた時は まさかこの本がその後26年（現時点で）も現役商品になるとは夢にも思いませんでした。
絵本は、モノによっては販売が長期にわたるって事は認識してたものの、なにしろ「アニメ絵本」という企画
どんどん最新のアニメ絵に変わってもおかしくない。
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仮面ライダーにおける
仮面ライダークウガって、けっこうなビッグ・バンだったと思うんだよ。
仮面ライダーの世界に警察機構や、現職の刑事が絡むって。
ああいうビッグ・バンは、ウルトラマンではしない…というか「やらない」んだろうな。
60㍍級の怪獣や巨人に、警視庁が絡んでも…
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アニメーターを仕事に選んだ人間なら、「いつかは原画に」を夢見る。
全員では無い。
向く、向かないがある。
そこそこ動画が出来るようになって、ある日原画のチャンスがやって来て
愕然とする。
あまりの下手さ
無知さに。
これは「絵がうまい」とは全く別の仕事だと思い知らされる。
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キャラクターの顔がカッコよく描けても
デッサンが正確でも
「そのシーンに使える原画か？」は、全く別の次元。
紙の上のどこにキャラクターを置くかで、原画の意味は変わる。
その怖さ。
もう描けると思ってたわずかな自信が、ガラガラと音を立てて崩れていく。
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こ…これはもの凄く貴重な映像だ。
昭和15年。
太平洋戦争直前の日本。
この当時でこんな風に舗装されている所は少ない。
単に舗装しただけで、道路には何の区枠もされていない。
庶民の足は自転車だが、それとて贅沢品。
大きな荷台や、リヤカーを引く。
最後の方で唯一、向こうからドロハンが来る twitter.com/UMAOUMITSURUGI…
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街に普通にプラモの模型店があったってのは、いつ位までなんだろう。
80年代には三鷹と武蔵野市 西荻窪で、少なくとも10数軒はあった。
今は吉祥寺のヨドバシ位で、デパートの玩具売り場もごく僅かの扱いだ。
個人店舗は、ほぼ全滅だろう。
東京でこうだ。
全国的にはどうなんだろう。
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ガーランドがまだガリアードと呼ばれてた頃は、ホバーバイクだったのはこのイラストから分かるだろう。
だから「何か前輪っぽいフロント」もタイヤでは無い。
ロボになった時の肩のディテールもこの通り。
2分割されてうまく収まる。
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#オーガス
オーガスが、当時バルキリーほど弾けなかったのは、個人的には「フライヤー形態がイマイチ男の子の気持ちが乗らなかったからか」と思ってる。
二番煎じと言われようが、素直に機首はブロンコⅡにしとければと…
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#オーガス
この辺のショウワノート関連は時期的に描いたかもしれない。
どうかなーとうろ覚えだったが
最後のモノクロのは確実に自分だ(^_^;)
ポージングにクセが出てる。
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昔も今も、30分のTVアニメーションは正味22分。OP/EDとCMを除けば。
で、約300カットの原画になる。半パートなら150カット。
うる星はこれを2週間チョイで上げてたから1日大体12カット。
当時のTVアニメならこれで普通かな。
これで日曜は必ず休んでた。
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#ドット絵
考えてみれば
【自分の絵がドット絵になるとどうなるのか】を知れた時代に生まれたのは、幸せだったのかも。
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ボンド・バグは大好きでこんなのも描いた。 twitter.com/addict_car/sta…
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アニメーション界も
漫画業界も
確実で堅実な収入と将来が約束されているか？
ならばそれは「NO」だ。
9時5時で働いて、休みが土日もらえて、ボーナスや保険が欲しいのなら近づかない方がいい。
だから【ブラック業界なんだね！】なんて決めつけるのは勝手だが、それだけじゃない。
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僕は版権仕事をしてた時は、【これはブロマイド仕事である】をモットーとしていた。
本編の作品より、20％くらい綺麗で豪華でカッコよく可愛くする。
全くの別物に見えてはならない。
手間や予算の関係で本編が「そこまではやらない」ってのを、チョイ上乗せして、お客さんを喜ばせる。
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今だと想像しにくいと思うけど、1970年代の半ばまでは
【劇場版アニメーションは年に一本 東映まんがまつり】しか無かったんです。
それとて、劇場版1本にTVまんが4〜5本の短編の組み合わせ。
アニメという単語が一般では使われてません。
TVまんが
まんが映画
そんな風に呼ばれてました。
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キャラクターのパワパフ化は、「いかに線を減らしても成立するか」の練習になるので、皆もやってみよう。
漫画家です。【アオバ自転車店といこうよ！】【貸人屋】描いてます。自転車とさぬきうどんは生涯の友。