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<密度にメリハリをつけよう>
何事もメリハリが大事とよく言われれるけど、これは絵でも同じ
メリハリはコントラストだけじゃなくて、作業の密度にも言える
特に、時間がある時は全体を均等に作業してしまいがち
1時間で作ろうが1か月で作ろうが、均等に時間配分してはならない
お金もそうだね
2
[コンセプトアートの現場v29]
描けると何となくプロっぽく見えるSSSの話
スペキュラや直接光が当たっている面の彩度は低く、表面下で散乱してる光の彩度を高くするイメージ
反射と透過をそれっぽく描けると一気にリッチな印象になる
素材がきれいに見えるように上手くライティングしてみよう
3
＜全然上手くならないお絵描き講座＞
Photoshopの機能を使えば、あまり画力がなくても、色々絵を作れる
ブラシ効果、レイヤー効果、フィルタ、散布ブラシ、テクスチャブラシ、写真素材、コピペを駆使しよう
写真やブラシは日頃から集めたり、買っとくと結構楽できる
すまんが絵は上手くならない
4
＜個人的な手の構造のポイント＞
・指は手の平から曲がる
・手の平を三つの丸で考える
・手のひらの根元の厚みをしっかり
・指の凹凸は小さく全体の流れを捉える
・指先、爪の形は個人差が大きい
＊2重関節のフィギュアを見ると関節を理解しやすい
5
<コンセプトアートの現場v15>
子供向けで、明るい色の作品の場合の彩度の選び方。
画面を鮮やかにしたい。だが眩しいのは困る。濁った印象にもしたくない。
そんな時は光側と影側の、一方の彩度を高くし、もう一方の彩度を低くするといい。自分のように色の感覚が弱い人はテクニックで補完しよう。
6
＜始めるのが面倒くさいとき＞
・やりたいことでも面倒くさい
・面倒くさいの原因は現状を維持したい気持ち
・一旦始めれば続けることが現状維持になる
・始めてしまえばやる気も出るらしい
・どうやって始めるか
↓
①言い訳を作って少しだけやる
②言い訳を作ってやめるのを先に延ばす
7
<ちょっと変わった雲の描き方>
・選択範囲でシルエットを決める
・シルエットの内側に大きく明暗をつける
・削りながらシルエットを整える
・ちょっとだけブラシで描き込む
・シルエットをぼかし過ぎない
・硬いシルエットと柔らかいシルエットのバランスが大事
・ブラシは大きく動かす
8
＜紙に描かずに頭に描く＞
・紙の上で考えると時間がかかる
・いきなり紙に描かない
・まずは頭に映像をイメージする
・イメージ出来たらなるべく一気にと紙に落とす感じで描く
・よそ見しながら描く感じと似てる
9
<コンセプトアートの現場v30>
全体をシンプルな色に置き換えて考える
よくある失敗は、最初の色はイイ感じだったのに、進めていくうちに濁ったり、コントラストが崩れる現象
色は絵の印象の大部分を決めてしまう
特に、自分みたいに頭の中に色を出せない人
紙の上でのチェック方法を工夫しよう
10
＜なんとなく空間を把握して絵を描くコツ＞
①箱をたくさん描く（これが一番難しい）
②空間を分割してモノを置く
③ジグザグに描く、置く
モノが傾くと消失点はアイレベルの上に乗らず、それぞれのモノに対して発生する
なのでパースの通りにモノのシルエットが並んでるとむしろ不自然に見える
11
独学でもプロレベルに絵が上手くなる方法
めちゃ長いです
#高原工房
takaharasatoshi.com/archives/1353
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＜コンセプトアートの現場v36＞
直に写真を貼って絵を作っていく際のポイント
①シルエットをシャープに切り取る
②切り取った写真を場所ごとに適切なコントラストに収めて配置
シルエットの境界を手描きで繋ぐと絵っぽくなる
リアルにするならブラシを多用せず、色を合わせてシャープに繋ぐ
13
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背景の描き方だけでなく、絵を描くための考え方やアイデアの出し方なども取り入れました。
普段あまり背景を描いてない人でも参考になると思います。
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＜人間の成長の話＞
人間の能力は一定の割合で伸びていかない
複数の二次曲線が組み合わさってできている
それぞれの二次曲線の間で能力がジャンプする
成長するうえで大事なのは
①一つのグラフ（一部分の技術）に固執しない
②ジャンプできる機会をたくさん作る（色々なことに挑戦する）
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ほんまやね
「やりたい」と思ったら早めに行動して早めに失敗したほうが楽
行動するまでに時間がかかると自分の中でどんどんハードル上がっていく
そのあたりで「やりたい」から「やらなきゃ」に変わる気がする
そうすると何もしてないのにストレスが溜まるからめっちゃ損 twitter.com/nogachannel/st…
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映画やアニメ、ゲームなどのコンセプトアートやデザインの仕事をしてますー！よろしくお願い致しますー！無言フォローとRTお許しください(◞‸◟)
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長いこと絵を描いてると、
『〇〇でなきゃいけない』
が増えがち
プロの人は特にそう
・正確に描かなきゃいけない
・資料は必ず見なきゃいけない
・手数を減らさなきゃいけない
…etc
そういう『描き方』も大事だけど、『描きたいもの』がもっと大事
描き方は、描きたいものを表現するためにある
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描くものが思いつかないって時は、いきなり上手く描こうとしてるのかも
そんな時は子供みたいに絵を描いてみる
技術を無視して「描きたいもの」だけで絵を作れるから楽しい
顔、手、など思いついた要素だけで描き、「つなぎ目」を考えないのがコツ
それをあとから「上手い絵」に描きなおせばいい
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<メリハリの話＿補足>
noteでもう少し解説しました
・なぜ密度にメリハリが必要？
・それって手抜きじゃない？
・絵以外の話
絵以外にも同じことが言えるので、その辺の話もまとめました。
もしvoicyが始められたら、こういう雑談もしたいと思います
しかしそれは未定
note.mu/takaha_art/n/n…
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＜ちょいダイナミックな木の描き方＞
なるべく「シャッ」っと勢いよく線を引く
色塗りはシルエットを保護してシャープに塗っていく
左右対称を避けて不安定でメリハリのあるシルエットに
S字より？をつなげるイメージだと全体の流れを作りやすいかも
葉っぱも流れに乗せて描く
＊リアルではない
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＜コンセプトアートの現場＿v15.5＞
光と影の彩度の話についての補足
思った以上に反響をいただいたので、NOTEでもう少し解説しました。
明度、色相、輝度、カラーマップなどの話もそのうちできれば思ってます。ちなみに、これをCGでやるのは結構コストが高いそうです。
note.mu/takaha_art/n/n…
フリーランスのデザイナー・デジタルアーティスト。お絵描きやCGを使って、映像制作・ゲーム開発などをお手伝いしてます。2Dアニメーターとして原画も描いています。DMやリプライ等は見逃すことがあります。著書「基礎から実践まで全網羅 背景の描き方」amzn.to/3Z5dlJ3